La Chatte à la voisine et Domestik Records présentent :

une soirée pop psyché

avec Woods + guests
@ Le Saint des Seins // Place Saint Pierre - Toulouse
20h30 // 7€

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Parce que c’est l’un des festivals les plus classes de France, tout simplement.

Avec Comeme Night, Swans, Neurosis, Mykki Blanco, Dj Harvey, Daphni, Plapla Pinky, The Intelligence, Tnght, Zombie Zombie, Vatican Shadow ...
@ Grande Halle et Parc de la Villette
du 23 au 26 mai

http://www.villettesonique.com/

La Chatte à la Voisine présente :

Une soiré rock’n’roll tendance punk

avec Hot Snakes + Cheap Chaser
@ La Dynamo // 6 rue Amélie - Toulouse
20h30 // 12€

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Il n’existe pas de mauvais mix d’Erol Alkan !

Avec Erol Alkan, Daniel Avery, The Magician, Difuzion
@ Le Bikini // Parc Technologique du Canal - Ramonville
23h // 20€

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La Chatte à la voisine présente :

une soirée folk

avec King Tuff + Chestnut rd
@ Connexion // 8 rue Gabriel Péri - Toulouse
20h30 // 7€

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Mutek, le festival pionnier des musiques électroniques en Amérique.

14ème édition avec aux programme : The Field, Matthew Herbert, Nils Frahm, Lee Gamble, Frivolous, Lukid, Onra, John Talabot, Henrik Schwarz, Juan Atkins, Juju & Jordash ...

@ Montréal // du 29 mai au 2 juin

http://www.mutek.org/

Les Sing Sing My Darling représenteront Toulouse lors de la demi finale du concours "sosh aime les inrocks lab".

Avec Sing Sing My Darling + Banquise + John and the Volta
@ Connexion // 8 rue Gabriel Péri - Toulouse
20h // 0€

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En guise d’avant-date pour Les Siestes au Musée du quai Branly, tous les dimanches du mois de juillet, et dans le cadre des Ateliers Nomades du Musée à Cergy-Pontoise, nous sommes heureux de pouvoir inviter Plapla Pinky en Bambounou à l’Abbaye de Maubuisson.

Abbaye de Maubuisson à Saint-Ouen L’Aumone - 0€ - 15h x 17h

Plapla Pinky
PlaPla Pinky représente l’un des espoirs les plus fondés de la scène musicale française. Une virtuosité technique. Un goût décomplexé qui embrasse musique populaire et savante. Une intransigeance, une certaine radicalité même. Un goût sûr pour la musique spectrale, dépouillée de tout ornement en tout cas : synthétiseurs analogiques brisés et basses écrasantes, entre noise concrète et dance émétique.

Bambounou
« Il n’a pas été élevé par des tigres, mais porte en lui tous les mystères du monde sauvage » annonce de manière énigmatique sa biographie … histoire de ne pas dissiper le voile qui flotte encore sur ce jeune producteur électronique parisien. Inconnu il y a 2 ans, Bambounou est depuis devenu une « valeur montante » comme on dit dans le business, notamment grâce à sa faculté à absorber à grande vitesse l’histoire de la dance music, toutes esthétiques confondues. Nouveau challenge pour lui : se confronter à la collection audio du Musée du quai Branly.

Nous vous rappelons que Plapla Pinky et Bambounou joueront à partir du fond ethnomusicologique du Musée du quai Branly

Call Forth présente :

La soirée jeune pousse, dédié aux talents de demain (ou tout du moins faut-il l’espérer)

Avec Griefjoy, Isaac Delusion, Tom Terrien, CVD
@ Le Bikini // rue Théodore Monod - Ramonville
18h // 12€

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Noisepresso présente son festival voué aux musiques pop et électro-pop françaises.

Mercredi 12 Juin
THE POPOPOPOPS + SING SING MY DARLING + DUNST !

Jeudi 13 Juin
TURZI ELECTRONIQUE EXPERIENCE + LES FILLES ET LES GARÇONS + APRIL SHOWER

Vendredi 14 Juin
PENDENTIF + O SAFARI + SUPERETS

Samedi 15 Juin
BADEN BADEN + BENGALE + NOIR COEUR + SPECIAL GUEST (djset)

@ Le Saint des Seins
10€ par soir // concerts à partir de 20h

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Concert Club Beausoleil

@ Les Abattoirs (76 Allées Charles de Fitte - Toulouse)
Avec Land Observations
19h
Entrée libre

En guise d’avant-date pour Les Siestes au Musée du quai Branly, tous les dimanches du mois de juillet à Paris, et avec le concours de l’Institut Français, le Tropenmuseum et le Conservatoire d’Amsterdam, nous sommes heureux de pouvoir présenter l’oeuvre de Pierre Bastien à Amsterdam.

Institut Français d’Amsterdam - 0€ - 20h x 22h

Pierre Bastien
Pierre Bastien est un personnage aussi discret qu’il est une personnalité incontournable des musiques nouvelles. Pierre Bastien est en effet un musicien dont les instruments sont peu conventionnels : ses concerts s’organisent autour d’un ensemble de machines, orchestre domestique fait de dizaines de robots en Meccano, joueurs d’instruments de musique ou d’objets usuels. Pour ce concert, Pierre Bastien sélectionnera dans la collection du Musée du quai Branly des extraits de musiques africaines essentiellement que lui et son orchestre Mecanium accompagneront. Une partie de la collection personnelle d’instruments de musique anciens de Pierre Bastien sera exceptionnellement utilisée à cette occasion.

Nous vous rappelons que Pierre Bastien jouera à partir du fond ethnomusicologique du Musée du quai Branly et du Tropenmuseum

Soirée La Petite Compagnie

@ La Dynamo (6 rue Amélie - Toulouse)
Avec Dadub + Keadz + Le Printemps
A partir de 21h
Prix : 12€

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CONCERT GRATUIT EN PLEIN-AIR - 0€ - 19h x 21h - Jardin Compans-Caffarelli

Electric Electric + Marvin + Papier Tigre + Pneu
Les quatre cavaliers de l’Apocalypse. Pendant des années, des décennies, nous nous sommes lamentés sur l’état du rock français. Tel un comateux, gisant, l’encéphalogramme plat, nous en étions même venus à adorer un veau d’or bordelais. Mais au milieu des années 2000, les trompettes célestes ont sonné, annonçant des jours meilleurs où des groupes français à l’énergie furibarde balaieraient dans un grand fracas toute la pacotille qui nous servait de référence rock. Electric Electric, Marvin, Papier Tigre et Pneu font figure de pionniers parmi ceux-là. Ils ont ouvert la voie dans laquelle des dizaines de jeunes groupes français s’engouffrent désormais sous l’étiquette de revival garage. Aussi, il est possible que vous ayez déjà vu l’un de ces groupes en concert. Mais il est peu probable que vous les ayez vus tous les quatre ensemble. Car telle est bien la proposition de la Colonie de vacances : faire jouer ces quatre groupes, non pas l’un à la suite de l’autre, mais bien en même temps. Quatre concerts simultanés, quatre scènes, quatre systèmes de sonorisation et vous au milieu.

CONCERT GRATUIT EN PLEIN-AIR - 0€ - 19h x 21h - Jardin Compans-Caffarelli

Dscrd + Polar Inertia + Bipolar
Si la veille nous avions le meilleur du rock français, cocorico bis, il s’agit désormais de vous présenter le meilleur de la techno made in France. Car de manière quasi imperceptible, la techno française a accompli sa mue en trois ans. Une révolution silencieuse, sans grand fracas médiatique (on ne nous parle pas de troisième French Touch ?!), sans artifice non plus, dans une veine traditionnelle qui trouve ses racines dans l’urbanité, sa rouille et sa dèche. Une résurgence de temps de crise certainement, encore et toujours, une nécessité exutoire. Sur le même dispositif quadriphonique de la veille, nos rejetons involontaires de l’accouplement d’un Pierre Schaeffer bourré à ne plus savoir ce qu’il faisait avec cette vieille catin de Jeff Mills devraient ainsi nous hypnotiser avec leur musique percluse aux mille éclats. Pris entre quatre feux, nous devrions alors atteindre un niveau de conscience musicale supérieure, rien de moins !

La Grainerie - 17€ - 23h x 6h

Cold
Derrière ce nom, se cache un célèbre organisateur toulousain d’évènements électroniques. Lorsqu’on lui demande qu’elle est la différence entre le Djing et son métier, il nous répond simplement : « C’est très proche : donner du plaisir aux gens en passant la juste musique au parfait moment » . Avec plus de 10 ans de passion pour les arts numériques, Cold a développé une approche inspirée et personnelle de la musique électronique entre techno et electronica.

DIY Music Academy Live Jam
La DIY Music Academy consiste en un rassemblement à géométrie variable d’amateurs toulousains des musiques électroniques qui se retrouvent régulièrement pour « jamer » ensemble. Un super groupe laptopien en quelque sorte, un Narod Niki* local si on veut, mais dont la singularité tient essentiellement en l’aspect didactique de la pratique collective. Le but de ces jams d’inspiration jazz est d’apprendre les uns des autres, enrichir sa pratique, fluidifier son jeu live. Et puis, il se trouve aussi que le résultat est super dansant. La cerise sur le gâteau.

Redshape
Avancer masqué, voilà déjà un bon point pour Redshape. C’est se mettre dans la filiation d’une emblématique tradition (Underground Resistance), celle des producteurs de techno anonymes qui mettent leur musique en avant plutôt que leur gueule, celle de ceux qui font tout simplement leur boulot : donner du plaisir aux danseurs. Un bon point donc. Mais ça n’est pas le seul. Redshape s’affilie également à une autre noble tradition, celle de l’axe Detroit-Berlin, celle d’une techno qui n’a pas besoin d’affoler le compteur de BPM pour savoir être efficace et qui, tout aussi froide soit-elle, vous accueille les bras ouverts.

The Analogue Cops
Il y a quelque chose de dogmatique et un peu anachronique chez The Analogue Cops dans cette volonté farouche à ne vouloir utiliser que des machines analogiques pour faire danser des foules qui n’écoutent plus que des MP3. Et il suffit de regarder notre duo italien, que l’on imagine tout droit sorti d’une free party du milieu des années 90, pour comprendre qu’ils ne badinent pas avec leurs idéaux. La musique de club c’est sérieux. Ce n’est pas pour faire danser des salarymen bourrés mais bien pour émanciper la jeunesse. On imaginerait alors aisément une techno brutale, faite pour secouer les consciences, mais il n’en est rien et les lives radicaux, physiques de The Analogue Cops n’en restent pas moins d’une sympathique fraicheur.

Dj Deep
On se souvient, ému, d’avoir appris à aimer la house music en écoutant en boucle le mix de Dj Deep pour les soirées Respect is Burning. C’était en 2001, juste avant que Les Siestes ne débutent. Mais ça aurait tout aussi bien pu être en 1989 et il en sera certainement de même en 2025. C’est la magie intemporelle des mixs de Dj Deep. C’est aussi ce qui fait l’étoffe des plus grands djs et des plus généreux : ceux pour qui la musique est un frisson qui remonte le long de la colonne vertébrale avant d’être une histoire de tendance.

CONCERT GRATUIT EN PLEIN-AIR - 0€ - 15h x 22h - Jardin Compans-Caffarelli

15 – 17h Rencontres Futurism (entrée boulevard Lascrosses)
Ateliers de présentation, de pratique et d’expérimentation dédiés au nouvel écosystème musical et à destination des enfants et adultes, amateurs comme professionnels.

17h Polygorn (scène 1)
Polygorn est l’incarnation live de Panda Valium. Groupe de musiciens soigneux, besogneux même, ils s’appliquent à ne pas retranscrire uniquement, avec de « vrais instruments », la musique de Panda Valium mais à lui donner plus d’air, la rendre plus épique. Musiciens paysagistes au sens où ils dressent de grandes fresques aériennes un poil romantique, un peu à la manière dont Ennio Morricone faisait naître une tension narrative en travaillant sur la longueur ses patterns musicaux, les membres de Polygorn reprennent également du vieux maître italien une certaine forme de mysticisme païen.

18h Sturqen (scène 1)
Groupe d’étudiants en école d’art, mais pas math-rock pour un sou, duo dont la pratique live est essentiellement impulsée par l’improvisation, mais sans aucun lien avec le free jazz, musique post-industrielle, mais moins abrasive que ne pourraient le laisser entendre les titres de leur album (Piranha, Peste, Colera …), chantres de l’analogique, mais sans être affiliés au revival techno puriste, le duo portugais Sturqen semble se tenir à équidistance de bon nombre de poncifs des musiques expérimentales contemporaines. Peut-être la radicalité tient-elle dans cette démarche ?

19h Cut Hands (scène 2)
Cut Hands est le projet solo de William Bennett, seul membre quasi permanent du mythique groupe trash Whitehouse, précurseur de la musique industrielle et inventeur du « power electronics ». Avec ce projet, William Bennett explore un nouveau genre que certains ont qualifié d’ « afronoise » (facile, c’est le titre de l’album, mais bien vu) ou bien encore de « zoukcore » (marrant, bien que l’influence antillaise relève plus ici de la transe vaudou). Bref, imaginez Pan Sonic ou Alva Noto tenter une expédition sonore au fin fond de l’Afrique noire : empilement de rythmiques tribales, messe chamanique bruitiste, transe sidérurgique …

20h Boston Bun (scène 2)
La house music n’en finit plus de revenir sur le devant de la scène et, revival après revival, elle a fini par boucler la boucle et se présente aujourd’hui à nous dans sa grandeur originelle. Peut être parce que les jeunes producteurs n’ont pas connu la période où écouter de la house revenait à être pris pour un gros blaireau … ou peut-être parce qu’une partie de l’héritage house est justement devenue synonyme de musique d’amusement pour supermarché. La house de ces trois dernières années est plus fidèle que jamais au crédo premier : un message d’amour, un appel à un hédonisme un peu crade. Comptez sur Boston Bun pour vous le rappeler.

Soirée OVERdrive

@ l’Opium (20 rue Denfert Rochereau - Toulouse)
Avec Dapayk + guests
A partir de 23h
Prix : 15€ (avec une conso)

CONCERT GRATUIT EN PLEIN-AIR - 0€ - 15h x 22h - Jardin Compans-Caffarelli

15h – 17h Rencontres Futurism (entrée boulevard Lascrosses)
Ateliers de présentation, de pratique et d’expérimentation dédiés au nouvel écosystème musical et à destination des enfants et adultes, amateurs comme professionnels.

17h Paris Suit Yourself (scène 1)
On n’a jamais vu le Velvet Underground autre part que sur des vidéos pourries Youtube, mais Paris Suit Yourself représente pour nous ce qu’aurait pu devenir le Velvet Underground ou plutôt ce qu’il devrait représenter aujourd’hui : une certaine sauvagerie disciplinée, une forme d’ascétisme « machinique », une expressivité ambivalente (que l’on retrouve plus dans le chant passionné mais atone de Nico que chez le Velvet à proprement parler). Le chant de Luvinsky, sa présence physique, massive, incarne une certaine idée rock’n roll du groupe tandis que déroule derrière l’instrumentation avec l’assurance métrique et vaguement inquiétante du beat.

18h Andy Stott (scène 1)
Des contes d’Hoffmann en passant par Terminator, l’homme occidental est irrémédiablement troublé de ses propres progrès en termes d’ingénierie et d’intelligence artificielle. La techno originale entretient quelques rapports avec ce mythe cybernétique mais le paradigme est ici inversé : la beauté du geste consiste en la capacité humaine à doter d’un supplément d’âme les œuvres les plus mécaniques. La musique d’Andy Stott relève de cette mystique là : musique froide, d’obédience industrielle (comprendre répétitive et mancunienne), mais musique dotée de vie, dont le cœur bat la chamade aussi fort que le palpitant d’un jeune adolescent en émoi printanier.

19h Spectral Park (scène 2)
L’Angleterre telle que peu d’entre nous l’on connu, mais dont on n’a eu de cesse de nous rabattre les oreilles : l’Angleterre des sixties, l’Angleterre psychédélique, l’Angleterre folle, libre et plus créative que jamais. Si Spectral Park rappelle le meilleur de cette époque, si ses claviers pétés, ses guitares sous acide, sa batterie sèche comme une trique, l’écho qui envahit tout, rappellent inévitablement beaucoup de choses (Pink Floyd période Syd Barrett, Captain Beefheart ou plus récemment Ariel Pink), Sprectal Park nous rappelle surtout l’urgence de la musique, d’un gamin qui s’ennuie dans sa banlieue et joue de la guitare pour s’inventer un monde parallèle fantastique.

20h Redinho (scène 2)
Redinho, c’est un peu le mec qui vous exaspérait au lycée parce que, dans le fond, vous l’enviiez. Blanc bec chétif, lui réussissait à se faire remarquer, parce qu’il n’avait tout simplement pas froid aux yeux. Et c’est vrai que Redinho ose ; il ose le pastiche boogie, il ose la talkbox façon G-funk, il ose les sucreries les plus mièvres tendance pop mainstream 80’s, mais son groove est tellement bon, sa présence sur scène tellement cool, qu’on ne peut tout simplement pas résister. Le bassin se déhanche, les mains clapent.

Théâtre de verdure du Musée du quai Branly - 0€ - 16h x 18h

Vincent Moon
Bien connu des adeptes du site de la Blogothèque pour ses concerts à emporter dont le concept a depuis fait nombre d’émules, Vincent Moon est un vrai nomade contemporain. Non pas de ceux qui courent après le wifi entre Paris, New-York et Tokyo mais de ceux qui vont à la rencontre des peuples et civilisations du monde. Et tout comme ses images, Vincent Moon fait donc le tour de notre planète, dans un sens, dans l’autre. Il en ramène de beaux enregistrements audio et vidéo qu’il confrontera à la collection du Musée du quai Branly.

Kangding Ray
Electronicien pur jus, usager des technologies virtuelles les plus sophistiquées, ayant été invité dans les plus grands festivals d’art numérique, Kangding Ray représente (peut-être malgré lui) un certain exégète de notre société occidentale. Pour cette occasion spéciale, au-delà de la confrontation, un poil surannée, entre ultra modernité en marche et tradition séculaire archivée, Kangding Ray devrait nous impressionner par sa maitrise et sa technique de traitement des sons appliquée à une matière sonore bien distincte de celle pour laquelle il est connu.

Théâtre de verdure du Musée du quai Branly - 0€ - 16h x 18h

Sinner DC
Le trio genevois est actuellement à son plus haut dans son art précieux et maniaque, avouons le, pour l’hybridation entre sonorités électroniques et organiques. Un tutoiement des stratosphères électro-pop. Un travail atmosphérique, paysagiste et illusionniste, qui confirme un certain sens de la narration. Une manière d’évoquer qui confine au cinématographique et qui devrait être mis à profit pour raconter, cette fois-ci, une autre histoire, plus ancienne …

Pierre Bastien
Pierre Bastien est un personnage aussi discret qu’il est une personnalité incontournable des musiques nouvelles. Pierre Bastien est en effet un musicien dont les instruments sont peu conventionnels : ses concerts s’organisent autour d’un ensemble de machines, orchestre domestique fait de dizaines de robots en Meccano, joueurs d’instruments de musique ou d’objets usuels. Pour ce concert, Pierre Bastien sélectionnera dans la collection du Musée du quai Branly des extraits de musiques africaines essentiellement que lui et son orchestre Mecanium accompagneront. Une partie de la collection personnelle d’instruments de musique anciens de Pierre Bastien sera exceptionnellement utilisée à cette occasion.

Théâtre de verdure du Musée du quai Branly - 0€ - 16h x 18h

Sylvain Chauveau
Songwritter adepte d’épure, voir d’ascétisme. Musicien pop tourné vers les avant-gardes. Guitariste autodidacte épris de grande musique. Instrumentiste proche des sphères electro-acoustiques. Si Sylvain Chauveau se plait certainement à brouiller les pistes ou plutôt les étiquettes stylistiques attendues, son parcours, sa discographie, n’en demeure pas moins d’une cohérence exemplaire, en quête d’une certaine forme de beauté absolue. Nul doute, dès lors, qu’il saura construire à partir des chants ancestraux conservés au Musée du quai Branly une œuvre aussi émouvante qu’à son habitude.

Low Jack
Producteur d’une house lancinante et moite que certains qualifieront de chamanique. On évoquera une transe mystique, évidemment, encore et toujours lorsque l’on évoque les pistes les plus répétitives des musiques électroniques. Mais cette fois-ci plus qu’à raison puisque c’est dans cette perspective précisément que Lowjack explorera le catalogue ethnomusicologique du Musée du quai Branly et en extraira la substantielle moelle hypnotique.

Théâtre de verdure du Musée du quai Branly - 0€ - 16h x 18h

Dj Arc de Triomphe
Depuis plusieurs années, les diggers du monde entier se sont unis dans un projet commun d’excavation des trésors oubliés de la musique pop. Dj Arc de Triomphe est de ceux-là et, à la tête de sa petite écurie Cartilage Consortium, il n’a de cesse de fouiller les bacs des invendus chez les disquaires : musique de bucherons lorrains, musique de lutte sociale, musique tamoul tendance synthétiseur volume 14, musique de science fiction turque … La quête, quelque peu exotique, est sans fin et tend à embrouiller au maximum une histoire de la musique qui ne serait que trop linéaire et certainement trop occidentalisée. Une évidence que le travail spécifique sur la collection du Musée du quai Branly viendra étayer.

Gangpol & Mit
Moitié sonore du duo audio-visuel Gangpol und Mit, Gangpol est passionné par les phénomènes musicaux nés de la naissance du synthétiseur et de l’accumulation de banques sonores. Armé d’un humour pince-sans-rire que ne renieraient pas les Monty Python, de la base conceptuel d’un chercheur à l’Ircam et d’un goût œcuménique tendance foutraque asiatique qui le fait participer au susnommé Cartilage Consortium, Gangpol empile ainsi érudition et poésie dadaïste avec sérieux mais dans un mouvement de joie enfantine vivifiant. On portera ainsi une attention toute spécifique au collage réalisé à partir des ressources du Musée du quai Branly qu’il nous présentera.